Collective publishing: Unterschied zwischen den Versionen
Zur Navigation springen
Zur Suche springen
Alex (Diskussion | Beiträge) Keine Bearbeitungszusammenfassung |
Alex (Diskussion | Beiträge) Keine Bearbeitungszusammenfassung |
||
| (6 dazwischenliegende Versionen von 3 Benutzern werden nicht angezeigt) | |||
| Zeile 2: | Zeile 2: | ||
|Title=Collective Publishing | |Title=Collective Publishing | ||
|Description=In wie weit sind Designer:innen an gewisse Muster und Vorgehensweisen gebunden? Wann ist der Moment auszubrechen? Können wir als Gruppe nicht vielleicht mehr erreichen als die Einzelkämpfenden, die man so oft in unserer Gesellschaft trifft? Gemeinsam können Projekte größer, detaillierter und inklusiver werden, indem wir in der kreativen Arbeit aufeinander zugehen, um voneinander zu lernen aber auch um an den Herausforderungen zu wachsen. | |Description=In wie weit sind Designer:innen an gewisse Muster und Vorgehensweisen gebunden? Wann ist der Moment auszubrechen? Können wir als Gruppe nicht vielleicht mehr erreichen als die Einzelkämpfenden, die man so oft in unserer Gesellschaft trifft? Gemeinsam können Projekte größer, detaillierter und inklusiver werden, indem wir in der kreativen Arbeit aufeinander zugehen, um voneinander zu lernen aber auch um an den Herausforderungen zu wachsen. | ||
: Der Künstler Paul Soulellis und seine Projekte sind beeindruckend, da er auch den Gemeinschaftsaspekt im Design thematisiert. Experimentelles Publizieren und das Aufbrechen veralteter Regeln im Design und im Lehren von Design macht ihn zu einer wichtigen Figur im Diskurs um die Zukunft des Publizierens. Er ist Gründer von ''Queer.Archive.Work'', einer unabhängigen Non-Profit-Organisation, die Künstler:innen, Schriftsteller:innen und Aktivist:innen mit Zugang zu Räumlichkeiten, Werkzeugen und anderen Ressourcen für queeres Publizieren unterstützt. Meiner Meinung, eine äußerst wichtige Arbeit, die inspiriert, auch über die Grenzen des Publizierens hinaus zu denken und neue Wege zu beschreiten. | |||
: In dem Projekt ''Screen Zine'' von 2020, ist ein Zoom-Workshop Anlass für junge Designer:innen zusammen zu kommen und ein Zine über Zoom zu erstellen. Die Teilnehmenden bekommen Zeit, um Bilder zu verformen, verzerren oder anders zu bearbeiten und somit neuen Content zu erstellen. Danach wurden diese Bilder vermischt, zu dreifarbigen [[Riso-Druck|Riso-Drucken]] zusammengesetzt und zu einer Ausgabe von 30 [[Zine|Zines]] zusammengestellt. Alle Teilnehmenden erhielten ein Exemplar des Zines per Post. Eine außergewöhnliche Arbeit in Zeiten von Corona aber auch ein Beweis dafür, dass die gemeinsame Arbeit an Projekten die Kreativität vielleicht sogar fördern kann. | |||
: Das Kollektiv ''[https://hackersanddesigners.nl/ Hackers and Designers]'' beschäftigt sich seit langer Zeit mit dem Format des Workshops und kollektiven Arbeitsweisen.<sup>1</sup> Hier spielen auch die Werkzeuge ein wichtige Rolle. [https://www.mediawiki.org Mediawiki] oder [https://etherpad.org/ etherpad] sind zwei Arten von Software, die das vernetzte, kollektive Arbeiten in den Vordergrund stellen. | |||
: Kollektives Publizieren ist ein [[Tool|Werkzeug]], um Kreativität zu fördern und neue Perspektiven in den Prozess einzubringen. Es kann uns helfen mehr miteinander zu kommunizieren, die Schritte der anderen zu verfolgen und mehr Verständnis füreinander zu gewinnen. Ohnehin entstehen viele Gestaltungsarbeiten in Zusammenarbeit. Das Explizitmachen dieser kollektiven Momente und Prozesse könnte ein wichtiger Beitrag für das Publizieren und das Design sein.<sup>2</sup> | |||
<sup>1</sup> [http://makersxchange.eu/anja-groten-hackers-designers/ Makersxchange.eu] | |||
<sup>2</sup> [https://researchplatform.art/people/anja-groten/ Researchplatform.art] | |||
}} | }} | ||
Aktuelle Version vom 10. April 2023, 10:54 Uhr
Title
Collective Publishing
Description
In wie weit sind Designer:innen an gewisse Muster und Vorgehensweisen gebunden? Wann ist der Moment auszubrechen? Können wir als Gruppe nicht vielleicht mehr erreichen als die Einzelkämpfenden, die man so oft in unserer Gesellschaft trifft? Gemeinsam können Projekte größer, detaillierter und inklusiver werden, indem wir in der kreativen Arbeit aufeinander zugehen, um voneinander zu lernen aber auch um an den Herausforderungen zu wachsen.
- Der Künstler Paul Soulellis und seine Projekte sind beeindruckend, da er auch den Gemeinschaftsaspekt im Design thematisiert. Experimentelles Publizieren und das Aufbrechen veralteter Regeln im Design und im Lehren von Design macht ihn zu einer wichtigen Figur im Diskurs um die Zukunft des Publizierens. Er ist Gründer von Queer.Archive.Work, einer unabhängigen Non-Profit-Organisation, die Künstler:innen, Schriftsteller:innen und Aktivist:innen mit Zugang zu Räumlichkeiten, Werkzeugen und anderen Ressourcen für queeres Publizieren unterstützt. Meiner Meinung, eine äußerst wichtige Arbeit, die inspiriert, auch über die Grenzen des Publizierens hinaus zu denken und neue Wege zu beschreiten.
- In dem Projekt Screen Zine von 2020, ist ein Zoom-Workshop Anlass für junge Designer:innen zusammen zu kommen und ein Zine über Zoom zu erstellen. Die Teilnehmenden bekommen Zeit, um Bilder zu verformen, verzerren oder anders zu bearbeiten und somit neuen Content zu erstellen. Danach wurden diese Bilder vermischt, zu dreifarbigen Riso-Drucken zusammengesetzt und zu einer Ausgabe von 30 Zines zusammengestellt. Alle Teilnehmenden erhielten ein Exemplar des Zines per Post. Eine außergewöhnliche Arbeit in Zeiten von Corona aber auch ein Beweis dafür, dass die gemeinsame Arbeit an Projekten die Kreativität vielleicht sogar fördern kann.
- Das Kollektiv Hackers and Designers beschäftigt sich seit langer Zeit mit dem Format des Workshops und kollektiven Arbeitsweisen.1 Hier spielen auch die Werkzeuge ein wichtige Rolle. Mediawiki oder etherpad sind zwei Arten von Software, die das vernetzte, kollektive Arbeiten in den Vordergrund stellen.
- Kollektives Publizieren ist ein Werkzeug, um Kreativität zu fördern und neue Perspektiven in den Prozess einzubringen. Es kann uns helfen mehr miteinander zu kommunizieren, die Schritte der anderen zu verfolgen und mehr Verständnis füreinander zu gewinnen. Ohnehin entstehen viele Gestaltungsarbeiten in Zusammenarbeit. Das Explizitmachen dieser kollektiven Momente und Prozesse könnte ein wichtiger Beitrag für das Publizieren und das Design sein.2