Collective publishing: Unterschied zwischen den Versionen
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|Description=In wie weit sind Designer:innen an gewisse Muster und Vorgehensweisen gebunden | |Description=In wie weit sind Designer:innen an gewisse Muster und Vorgehensweisen gebunden? Wann ist der Moment auszubrechen? Können wir als Gruppe nicht vielleicht mehr erreichen als die Einzelkämpfenden, die man so oft in unserer Gesellschaft trifft? Gemeinsam können Projekte größer, detaillierter und inklusiver werden, indem wir in der kreativen Arbeit aufeinander zugehen, um voneinander zu lernen aber auch um an den Herausforderungen zu wachsen. | ||
Der Künstler Paul Soulellis und seine Projekte sind beeindruckend, da er auch auf den | Der Künstler Paul Soulellis und seine Projekte sind beeindruckend, da er auch auf den Gemeinschaftsaspekt im Design thematisiert. Experimentelles Publizieren und das Aufbrechen veralteter Regeln im Design und im Lehren von Design macht ihn zu einer wichtigen Figur im Diskurs um die Zukunft des Publizierens. Er ist der Gründer von Queer.Archive.Work, einer unabhängigen Non-Profit-Organisation, die Künstler:innen, Schriftsteller:innen und Aktivist:innen mit Zugang zu Raum, Werkzeugen und anderen Ressourcen für queeres Publizieren unterstützt. Eine äußerst wichtige Arbeit die inspiriert auch über die Grenzen des Publizierens hinauszudenken und neue Wege zu beschreiten. | ||
In dem Projekt „Screen Zine“ von 2020, ist ein Zoom Workshop Anlass für junge Designer:innen zusammen zu kommen und ein Zine über Zoom zu erstellen. Die Teilnehmenden bekommen Zeit um Bilder zu verformen, verzerren oder anders zu bearbeiten, um neuen Content zu erstellen. Danach wurden diese Bilder vermischt und zu dreifarbigen Risografie-Drucken zusammengesetzt und zu einer Ausgabe von 30 Zines zusammengestellt. Jeder Teilnehmer erhielt ein Exemplar des Zines per Post. Eine außergewöhnliche Arbeit in Corona Zeiten aber auch ein Beweis das Kreativität vor nichts halt macht und die gemeinsame Arbeit an solchen Projekten die Kreativität vielleicht sogar noch fördern kann. | In dem Projekt „Screen Zine“ von 2020, ist ein Zoom Workshop Anlass für junge Designer:innen zusammen zu kommen und ein Zine über Zoom zu erstellen. Die Teilnehmenden bekommen Zeit um Bilder zu verformen, verzerren oder anders zu bearbeiten, um neuen Content zu erstellen. Danach wurden diese Bilder vermischt und zu dreifarbigen Risografie-Drucken zusammengesetzt und zu einer Ausgabe von 30 Zines zusammengestellt. Jeder Teilnehmer erhielt ein Exemplar des Zines per Post. Eine außergewöhnliche Arbeit in Corona Zeiten aber auch ein Beweis das Kreativität vor nichts halt macht und die gemeinsame Arbeit an solchen Projekten die Kreativität vielleicht sogar noch fördern kann. | ||
Version vom 20. März 2023, 15:38 Uhr
Title
Collective Publishing
Description
In wie weit sind Designer:innen an gewisse Muster und Vorgehensweisen gebunden? Wann ist der Moment auszubrechen? Können wir als Gruppe nicht vielleicht mehr erreichen als die Einzelkämpfenden, die man so oft in unserer Gesellschaft trifft? Gemeinsam können Projekte größer, detaillierter und inklusiver werden, indem wir in der kreativen Arbeit aufeinander zugehen, um voneinander zu lernen aber auch um an den Herausforderungen zu wachsen.
Der Künstler Paul Soulellis und seine Projekte sind beeindruckend, da er auch auf den Gemeinschaftsaspekt im Design thematisiert. Experimentelles Publizieren und das Aufbrechen veralteter Regeln im Design und im Lehren von Design macht ihn zu einer wichtigen Figur im Diskurs um die Zukunft des Publizierens. Er ist der Gründer von Queer.Archive.Work, einer unabhängigen Non-Profit-Organisation, die Künstler:innen, Schriftsteller:innen und Aktivist:innen mit Zugang zu Raum, Werkzeugen und anderen Ressourcen für queeres Publizieren unterstützt. Eine äußerst wichtige Arbeit die inspiriert auch über die Grenzen des Publizierens hinauszudenken und neue Wege zu beschreiten.
In dem Projekt „Screen Zine“ von 2020, ist ein Zoom Workshop Anlass für junge Designer:innen zusammen zu kommen und ein Zine über Zoom zu erstellen. Die Teilnehmenden bekommen Zeit um Bilder zu verformen, verzerren oder anders zu bearbeiten, um neuen Content zu erstellen. Danach wurden diese Bilder vermischt und zu dreifarbigen Risografie-Drucken zusammengesetzt und zu einer Ausgabe von 30 Zines zusammengestellt. Jeder Teilnehmer erhielt ein Exemplar des Zines per Post. Eine außergewöhnliche Arbeit in Corona Zeiten aber auch ein Beweis das Kreativität vor nichts halt macht und die gemeinsame Arbeit an solchen Projekten die Kreativität vielleicht sogar noch fördern kann.
Das kollektive Publizieren ist ein gutes Tool um Kreativität zu fördern und neue Perspektiven im Prozess mitzubekommen. Es kann uns helfen mehr mit einander zu kommunizieren, und die Schritte des Anderen mitzugehen und mehr Verständnis für einander zu gewinnen. Natürlich entstehen viele Publikationen mit der Beteiligung von vielen, jedoch hat immer jeder seine klare Aufgabe. Diese Beschränkungen zu lockern, könnte uns eine neue Perspektive auf das Publizieren an sich geben.